P E R L E

Una nuova rubrica curata dalla Dott.ssa Elisa Petitta, che ci presenterà di volta in volta commenti e riflessioni su opere e artisti diversi, argomenti ed eventi culturali, concernenti la Turchia e il Levante.

I brani letterari, le opere d’arte, le partiture musicali, le fotografie e i fotogrammi, proposti dalla Dott.ssa Petitta, avranno lo scopo di incuriosire il lettore e di trasformarlo in un “pescatore” di quelle “perle” meravigliose che ancora vivono nel “mare” della cultura turca e levantina, tra passato e presente, tra modernità e tradizione.

DISEGNARE FIABE

Una mostra che merita di essere visitata per l’ originalità delle opere e la storia personale degli autori, una coppia di artisti italiani uniti per la vita e per l’arte.

I quadri di Fausto Zonaro (Masi prov.di Padova 1854 – San Remo 1929) e le fotografie di Elisa Pante (Santo Stefano Comelico prov.di Belluno 1863 – Firenze 1945) saranno esposti per un mese al Complesso Monumentale San Paolo di Monselice (Padova).

La mostra e il catalogo ricostruiscono le loro vicende biografiche tra Italia e Turchia, ma soprattutto ne fanno risaltare il talento e la modernità, ancora non sufficientemente conosciuti e apprezzati.

CURATORE DELLA MOSTRA

Manlio Gaddi  (Fond’Arte Tono Zancanaro)
AUTORI DEL CATALOGO

Chiara Costa e Carlo Dal Pino (Università di Padova - Dipartimento Arti e Spettacolo)

Pierpaolo Luderin (Università di Venezia - Dipartimento di Storia delle Arti e Conservazione dei Beni Artistici)

SEDE DELLA MOSTRA

COMPLESSO MONUMENTALE SAN PAOLO

INDIRIZZO Via 28 Aprile 1945 – 35043 Monselice (PD)
TELEFONO 0429783026

ORARIO tutti i giorni compreso festivi 9.30/12.00 - 15.00/19.00 – lunedì chiuso

INGRESSO  € 2,00

VISITE GUIDATE martedì mattina- giovedì pomeriggio- sabato pomeriggio (altri giorni e orari su prenotazione telefonando al numero 0429767100) 
PATROCINIO

COMUNE DI MONSELICE - SINDACO Francesco Lunghi - ASSESSORE ALLA CULTURA Gianni Mamprin

UFFICIO CULTURA
INDIRIZZO Piazza San Marco 1 - 35043 Monselice (PD)

TELEFONO 0429786913 - 0429786914
E-MAIL attivitaculturali@comune.monselice.padova.it
WEB http://www.comune.monselice.padova.it/

ORGANIZZAZIONE

FOND’ARTE TONO ZANCANARO

CELLULARE 3484154541

E-MAIL fondarte.tono.zancanaro@gmail.com
UFFICIO STAMPA

MAURIZIO DRAGO

CELLULARE 3920593466

TELEFONO 0429780504
E-MAIL mauriziodrago@gmail.com

OTTO SIGNORE TURCHE
E
LA LORO ARTE

Il  logo 8K+ ben sintetizza il concept della mostra, ovvero rappresentare l’ impegno di un gruppo di otto donne [K sta per KADIN, che in turco vuol dire appunto DONNA] per esprimere nell’ arte della ceramica il comune tema della femminilità attraverso l’uso di diversi elementi, quali terra acqua e fuoco, sapientemente pensati e lavorati.

Per conoscere meglio queste moderne interpreti dell’ antica arte della ceramica anatolica, oltre al loro personale curriculum (riportato anche nel catalogo, disponibile in galleria), è importante osservare le loro opere, coglierne i particolari più suggestivi e decodificarne i messaggi.

ZEHRA ÇOBANLI

Fondatrice del GRUPPO 8KPOSITIVE e Preside della Facoltà di Belle Arti all’ Università Anadolu.

EMEL ŞÖLENAY

DİLEK ALKAN ÖZDEMİR

LALE DEMİR

EZGİ HAKAN

ECE KANIŞKAN

ÖZGÜR KAPTAN

MUTLU BAŞKAYA

Come afferma A. Aygün Atalay, curatrice dell’ esposizione e consigliere per la cultura dell’ Ambasciata di Turchia in Italia, la mostra del GRUPPO 8KPOSITIVE  riflette tutta l’eleganza e la saggezza dell’ essere donna.

 28 luglio 2009                                     Elisa Petitta 

STORIA E STORIE
DELL’ IMPERO OTTOMANO
E
DELLA MODERNA TURCHIA

VIAGGI E MIRAGGI

“Un viaggio in Oriente è come un grande evento della vita interiore”
Alphonse de Lamartine
“Voyage en Orient”
(1835)

LA GRANDE STORIA

 Quando la Storia, trattata con leggerezza (ma non con superficialità), suscita curiosità e interesse.

NON SOLO MISTERI

 Un giallo avvincente, una trama precisa, un affresco a tinte forti delle contraddizioni della società mediterranea.

AMORE E GUERRA

Una storia struggente e drammatica raccontata a più voci.

VERSO UNA VITA NUOVA

Un romanzo che non indaga la Storia, ma racconta le verosimili storie dei suoi personaggi, descrivendo un mondo vivo e pulsante di uomini e donne straordinari, che hanno sofferto senza mai abbandonare la speranza.

OUT OF EGYPT

Quest’ ultimo libro ha il pregio di rappresentare un mondo ormai scomparso, fatto di persone e personaggi, luci e ombre, profumi e sapori, umori, amori e dolori.

Come un antico album di fotografie, che nel tempo ha conservato anche altre testimonianze della storia di famiglia, ci aiuterà a immaginare quelle storie levantine giunte a noi in pochi frammenti, note isolate di una sinfonia perduta.

20 luglio 2009                                     Elisa Petitta

LA PRIMA BIOGRAFIA DI ATATÜRK

IN LINGUA ITALIANA

Mustafa Kemal Atatürk, grande leader politico turco, sottopose il proprio paese a uno dei più radicali progetti di trasformazione, le cui conseguenze sono visibili ancora oggi nelle attuali dinamiche geopolitiche.

Combattendo la tradizione islamica e rinnovando praticamente tutto (i codici, l’abbigliamento, l’alfabeto, la lingua, il calendario), Atatürk realizzò una rivoluzione globale, non solo istituzionale ma anche culturale e antropologica.

A settant’ anni dalla morte dello statista (Istanbul 10 novembre 1938), Fabio Grassi ha scritto la sua prima biografia in lingua italiana, ripercorrendo le tappe di quel processo di modernizzazione che, forse mai realmente e totalmente accettato da alcuni strati della società turca, oggi appare in pericolo.

IL TERZO VELO

Esistono tre tipi di velo: quello portato per pietà religiosa, l’indumento che fa parte del costume locale e l’ uniforme politica.

Il terzo è quello prescritto dall’ islamismo. Sempre più diffuso in Turchia, esprime più un conflitto con la modernità che un sentimento di lealtà nei confronti della religione islamica.

Un capo di abbigliamento è stato ideologizzato, diventando una questione di identità.

Il fenomeno, importato dal mondo musulmano con una valenza islamista, è osservabile a Berlino come a Istanbul.

Il velo dunque non separa più la Turchia dall’ Europa, ma agisce all’ interno della società turca, dividendola in due fazioni e creando un conflitto politico, il cui esito sarà determinante per il futuro della Turchia e quindi anche per  l’eventuale ingresso di questo paese  nell’ Unione Europea.

La contesa fra kemalisti e islamisti, quasi sempre incentrata sul velo, in realtà rappresenta due  differenti visioni del mondo, dello stato e della società.

1 dicembre 2008                                     Elisa Petitta

TRE CAMMELLI A SMIRNE

Pochi immaginano quanti drammi hanno vissuto le persone che lavoravano, in Oriente, affinché un tappeto arrivasse in un tranquillo salotto, in Occidente.

L’ autore, ricostruendo fatti e vicende dell’ ORIENTAL CARPET MANUFACTURERS COMPANY (OCM), analizza la storia del Vicino e Medio Oriente nel  XX Secolo, considerandola dal punto di vista di tutte quelle persone, uomini e donne, operai e dirigenti, che parteciparono all’ impresa di una delle più grandi case esportatrici di tappeti.

ANTONY WYNN ha trascorso molti anni in Medio Oriente e ha rappresentato l’ OCM in  Iran, vivendo ad Hamadan dal 1972 al 1976.

In questo magnifico libro egli ricorda come, molto prima che il termine “globalizzazione” fosse inventato, i tappeti univano genti e paesi e il dinamismo dei mercanti contribuiva a trasformare la città di Smirne nella “perla del Levante” e l’ OCM in una società multinazionale ante litteram che, da tutta l’area compresa fra Algeria e Tibet, mandava meravigliosi tappeti nel resto del mondo.

Annodando i fili della storia nelle trame dei tappeti orientali, l’ autore ci conduce in Turchia Afghanistan India Tibet Europa e America, attraverso rivoluzioni guerre e crisi economiche, mostrando come tali eventi politici ed economici, apparentemente non correlati, hanno condizionato l’esistenza di tutte le persone coinvolte nell’ attività commerciale dell’ OCM: i tessitori nei villaggi più remoti, i mercanti nelle città e i loro finanziatori nei paesi occidentali.

Antony Wynn ha scritto anche:

“La Persia nel Grande Gioco” – Ed. Il Saggiatore – Milano – 2007

I LEVANTINI

Prendendo  spunto da un romanzo poliziesco, recentemente pubblicato anche  in  italiano [Eric Amler – “Il Levantino” – Ed. Adelphi – Milano – 2008 ], lo storico OLIVER JENS SCHMITT s’ interroga sui Levantini, gruppo etnico di confessione cattolica spesso citato nella letteratura scientifica e nella narrativa, ma non sufficientemente esplorato dalla scienza storica.

L’ autore svizzero-tedesco, basandosi sulla sua minuziosa e attenta ricerca negli archivi italiani francesi e turchi, ricostruisce il profilo storico-sociale e psicologico della comunità levantina e dei suoi membri, inseriti per secoli nella società ottomana, ma privi di una connotazione istituzionale propria e appartenenti giuridicamente a stati diversi.

La questione dell’ identità levantina viene affrontata da diversi punti di vista, fornendo spunti per ulteriori ricerche e futuri approfondimenti. 

La preziosa traduzione dal tedesco in francese, curata da Jean-François de Andria, mette l’opera alla portata di un pubblico di cultura latina, particolarmente coinvolto e interessato allo specifico argomento.

L’opera si articola in numerosi capitoli e sottocapitoli, dei quali è  stato elaborato un indice dettagliato e completo:

É possibile consultare una copia del libro, scrivendo al seguente indirizzo: elisapetitta@fastwebnet.it

15 novembre 2008                                     Elisa Petitta

IL MEDITERRANEO E I SUOI CANTORI

OMERO

Una cavità naturale alla base del Monte Ciannito, presso Sperlonga, accoglie la Grotta di Tiberio, ovvero il ninfeo della villa in riva al mare, che l’ Imperatore utilizzò come dimora fino al 26 d.C., quando si trasferì a Capri.

Il Museo annesso all’area della Villa, inaugurato negli Anni Sessanta, fu concepito per accogliere gli stupefacenti reperti scultorei, rivenuti durante gli scavi connessi all’apertura della Via Flacca.

La successiva, sistematica e paziente ricostruzione dei frammenti ritrovati portò all’ identificazione di quattro gruppi marmorei, rappresentativi di altrettanti episodi del ritorno di Ulisse in patria:

- il gruppo di Scilla, che rappresenta il mostro che avviluppa la nave di Ulisse nelle spire della sua coda e ne divora gli uomini con le sue teste ferine;

- l’ accecamento di Polifemo;

- Ulisse mentre trascina il corpo di Achille;

- il ratto del Palladio.

Si suppone che i gruppi scultorei, noti come l’ “Odissea in marmo”, si trovassero all'interno della grande cavità, che costituiva un sontuoso e scenografico ambiente per convivi, aperto verso l'esterno su una piscina quadrangolare, al cui centro, simile ad un'isola, era una vasta pedana, adoperata come triclinio per banchetti.

PREDRAG MATVEJEVIC

Sono parole tratte dal libro “Breviario Mediterraneo” di Predrag Matvejevic, noto scrittore bosniaco, nato a Mostar, città simbolo dell’incontro tra Oriente e Occidente, da sempre sensibile al tema della convivenza tra culture diverse. Attualmente insegna all’ Università di Roma e in questi giorni presiede il Comitato Scientifico della seconda edizione del festival

FERNAND BRAUDEL

Così si esprimeva Fernand Braudel (1902-1985), uno dei maggiori storici di Francia, a proposito del Mediterraneo, lo sconfinato mare che ha descritto in numerosi suoi libri, abbracciandolo con la sua sconfinata visione di storico.

“Il mare. Bisogna cercare di immaginarlo, di vederlo con gli occhi di un uomo del passato: come un limite, una barriera che si estende fino all’orizzonte, come un’immensità ossessiva, onnipresente, meravigliosa, enigmatica. Fino a ieri ... il mare è rimasto sconfinato, secondo l’antico metro della vela e delle imbarcazioni sempre alla mercé del capriccio dei venti, cui occorrevano due mesi per andare da Gibilterra a Istanbul.”

“Da allora il Mediterraneo si è accorciato, restringendosi a poco a poco, ogni giorno di più! E oggi un aereo lo attraversa, da nord a sud, in meno di un’ora.

Di tale visione, che fa del Mediterraneo attuale un lago, lo storico deve liberarsi a qualsiasi costo. Poiché è di superfici che si tratta ... Parlare del Mediterraneo storico significa ... restituirgli le sue dimensioni autentiche, immaginarlo in una veste smisurata. Da solo, costituiva in passato un universo, un pianeta”.

Braudel ha raccontato il Mediterraneo da un punto di vista squisitamente storico, dilatando al massimo il proprio campo di studio.

Ancora più ampia dovrebbe essere oggi la nostra visione del nostro mare, ossia la visione di chi il Mediterraneo lo vive e sente di appartenervi: un’ idea più che una visione, un modo di pensare, anzi un concetto, il concetto di Mediterraneo che, come il concetto di Europa, non è facile da elaborare, tanto meno da introiettare.

Un noto pittore genovese, ROBERTO BIXIO, il suo mare lo rappresenta così

Se (per gioco) fosse una tavola del Test di Rorschach, “il fumo di una nave a vapore” sarebbe una risposta “banale”, mentre “il Mar Mediterraneo, l’ Italia, la Grecia, la Turchia, le piramidi, le coste del Nord Africa, ecc. ecc.” sarebbe una risposta “originale” e una brava psicologa la valuterebbe come “intramaculare” (segno di un’ elaborazione introspettiva) e “formalmente positiva” (segno di buone capacità percettive e intellettive).

Restituendo alla psicologia i suoi confini scientifici, si può concludere che i veri cantori del mondo. antico e moderno, sono stati e saranno sempre i poeti, gli scrittori, gli storici e gli artisti.

15 giugno 2007                                     Elisa Petitta

RACCONTARE STORIE

Questo è l’ incipit delle Mille e una notte, l’ opera considerata da Dino Buzzati come “un monumento senza età e indiscutibile come le montagne”:

All’inizio c’è un re, Shahriyàr, straziato dal tradimento della moglie. Sconvolto dal dolore e dal desiderio di vendetta, ordina che ogni sera gli venga portata una fanciulla da sposare e poi da uccidere. Il popolo inorridito comincia a fuggire. Resta Shahrazàd, la figlia del visir. Si offre di sposare il re per salvare la vita delle altre ragazze. Si dice abbia letto mille storie.

Ogni notte Shahrazàd racconta una nuova storia al re e, prima che sia terminata, sopraggiunto il mattino, la interrompe. Ogni volta il re giura di salvarle la vita, finché non avrà ascoltato il resto del racconto.

Così, le storie di Shahrazàd, narrate in quelle mille notti, tengono lontana la morte, sospendono il tempo e la violenza del re. Salvano non solo la sua vita, ma anche quella di tutto il popolo. Salvano il futuro dell’intero regno. Salvano anche lo stesso re, che alla fine si pentirà della propria vendetta, annullerà la condanna a morte e saprà di nuovo gioire della vita. Salvano il mondo.

Shahrazàd non solo conosce mille storie, ma le sa anche raccontare. Questa sua sapienza nel narrare la rende sovrana più del re Shahriyàr.

Le Mille e una notte mostrano quanto potente possa essere l’abilità narrativa e svelano quanto fascino e quanta forza possano scaturire da un racconto.

PINOCCHIO TURCO

Nella versione pubblicata in Turchia, il pezzo di legno che vuole tramutarsi in bambino si rivolge al padre chiedendogli: “In nome di Allah, dammi del pane”.

L’adattamento in chiave turca della favola di Pinocchio è stato considerato in senso positivo, a dimostrazione dell’universalità del capolavoro di Carlo Lorenzini (Collodi).

Le fiabe che si narrano ai bambini hanno quasi sempre uno schema fisso: l’eroe buono, pericoli spaventevoli e difficoltà che vengono superate, il male sempre punito e la virtù sempre ricompensata, il lieto fine. Questi elementi, essenziali dal punto di vista psicoanalitico in quanto rispecchiano la visione magica che il bambino ha delle cose ed esorcizzano gli incubi dell’inconscio infantile, possono però essere cambiati, a volte con un esito altrettanto positivo.

Raccontare Cappuccetto Rosso come una bambina disubbidiente, Cenerentola come un’ adolescente invidiosa, Biancaneve come una seduttrice di piccoli uomini soli, può indurre il bambino a identificarsi con protagonisti negativi, ma anche a cercare il male dentro di sé e non fuori di sé, a riconoscere le ombre della propria anima, invece di rimuoverle e proiettarle all’esterno creandosi nemici immaginari o reali.  

UN LIBRO E UN FILM CHE RACCONTANO LA STESSA STORIA

Un fatto può essere raccontato in diversi modi usando diversi linguaggi.

Antonia Arslan, autrice del romanzo “La Masseria delle Allodole”, e i fratelli Taviani, registi della relativa versione cinematografica, hanno fatto proprio questo, hanno narrato la stessa storia, sia pure con modalità e strumenti differenti.

E’ la storia di una famiglia armena, nel  1915, tra Europa e Turchia.

Attraverso una prosa avvolgente, di quelle che non lasciano respiro, attori che sanno comunicare anche in silenzio, inquadrature che colpiscono al cuore, il libro e il film rivelano alcuni misteri del popolo armeno e di quello turco, ma non tutti. 

Anche la storia è spesso piena di ombre, che potrebbero essere individuate e dissipate.

Come le ombre della psiche umana anche quelle della storia, allorquando si sentono accettate, cedono la loro energia e fanno diventare più forti.

I forti non sono quelli che sottomettono gli altri, ma quelli che guardandosi dentro sanno vedere e accogliere la propria ombra, perché non l’hanno rimossa ma hanno avuto la forza di trasformarla e, quando la incontrano, non si scompongono perché già la conoscono.

I forti hanno l’animo sereno, come alcune donne descritte nel libro, e lo sguardo buono, come alcuni uomini del film.

TANTI MODI PER RACCONTARE UNA GUERRA

All’ epoca della Guerra Italo-Turca (1911-1912) si scrisse molto sull’ avvenimento. Cronisti, ufficiali, soldati, intellettuali e semplici viaggiatori ne dettero la personale versione, che comunque contribuì ad accrescere la popolarità di quell’ evento bellico. Poi, con gli anni, nessuno ne parlò più e quella guerra si ridusse a poche righe sui testi scolastici. 

Recentemente sono stati ristampati alcuni libri di allora e pubblicate alcune monografie di autori contemporanei. Si tratta di opere elaborate da diversi punti di vista e, proprio per questo, interessanti.

E’ al tempo stesso un libro di viaggio, un reportage giornalistico e un romanzo d’avventura.

L’autore, poeta e drammaturgo, romanziere e saggista, intellettuale futurista, descrive l’ atmosfera di un evento bellico osservato in diretta: quella che doveva essere “una passeggiata militare” si rivela, nonostante lo stile descrittivo a tratti vagamente salgariano, un’ impresa assai ardua da realizzare.

Tra il libro di De Maria, pubblicato nel 1912, e quello di Fabio Gramellini, pubblicato nel 2006, passano quasi cento anni.

Evitando la distinzione in buoni e cattivi e trascurando di ricercare meriti o colpe, l’ autore descrive la Guerra Italo-Turca prevalentemente dal punto di vista militare.

Il volume, inoltre, è ricco di fotografie che documentano non solo gli eventi ma anche le innovazioni tecnologiche impiegate nelle operazioni. Ne risulta un conflitto moderno rispetto all’ epoca in cui si svolsero i fatti e, privando le immagini della patina del tempo, molto simile a una delle guerre in atto, quasi una tempesta nel deserto tutta italiana.

L’ ultima pagina del libro riporta una bella cartolina d’epoca che raffigura la pace fra Italia e Turchia.

I DOCUMENTI RACCONTANO

Dipinti, disegni, manoscritti, libri a stampa hanno parlato dei rapporti fra Occidente Europeo e Impero Ottomano, durante la mostra “I Turchi in Europa”, svoltasi nel 2006 in Friuli Venezia Giulia.

La discussione sull’ ingresso della Turchia nell’ Unione Europea è stata in larga misura condizionata dalla scarsa e superficiale consapevolezza dei rapporti secolari, dei conflitti, ma anche delle reciproche influenze, che ci sono stati fra la civiltà europea e il mondo ottomano, da sempre posto come un ponte fra Europa e Asia, sia per posizione geografica sia per sensibilità culturale.

La mostra, promossa dall’ Amministrazione Regionale e dal Comune di Palmanova, in collaborazione con il Governo Italiano e l’ Ambasciata Turca in Italia, si è proposta di colmare questo vuoto di conoscenze.

L’evento, di grande spessore culturale mediatico e turistico, ha coinvolto diverse città.

Come riferisce nella sua introduzione il Prof. Ennio Concina, curatore dell’ opera, l’ ultimo mercante turco a Venezia, intorno al 1838, cercò di difendere la sua presenza nel Fondaco, a dispetto della congiuntura e degli accordi internazionali che ne avevano decretato la chiusura.

Ricorrendo alle carte, presentando in tribunale documenti di accordi rinnovati ormai da secoli,  il mercante fece valere le sue ragioni con queste testuali parole:

“ ... San Marco aver dato fontego per casa de’ turchi, e mi voler star in fontego.”

10 aprile 2007                                                        Elisa Petitta

VENEZIA E L’ORIENTE

Ci sono in Italia quattro cavalli che sembrano d’oro.

Arrivati dall’ Oriente, hanno attraversato secoli di storia.

Ora si fanno ammirare a Venezia.

La loro silhouette non sembra logorata dal tempo né dalla celebrità.

Interrogarsi sul loro passato, farsi un’ idea di chi li ha creati, conquistati, perduti, restaurati, trasforma il “turista per caso” in un “accorto viaggiatore”, che ancora oggi può percepirne l’immenso valore soprattutto come simbolo dell’ antico e profondo legame che unisce Venezia e l’Oriente.

Raramente due destini sono stati così intimamente legati, malgrado le peripezie della storia. I quadri e gli oggetti attualmente in mostra a Parigi, presso l’ Istituto del Mondo Arabo, ne sono la testimonianza.

L’ esposizione comprende diverse aree geografiche del Levante e numerosi secoli di scambi culturali e commerciali fra Venezia e l’Oriente.

Il percorso si snoda fra i quadri rinascimentali e gli ori di San Marco, i tappeti, le verreries, le ceramiche e i cristalli provenienti dai più grandi musei del mondo. Circa duecentocinquanta meraviglie documentano la migliore epoca artistica e politica della Serenissima. Non è sempre facile distinguerne la vera origine, orientale o veneziana, ma questo conferisce più interesse alla visita e rende il senso di un processo di assimilazione culturale così perfetto da confondere ancora oggi gli esperti d’arte.

Un piccolo libro, ricco di immagini e insolito nella sua veste editoriale, mette in evidenza altre interessanti similitudini fra l’arte araba e quella veneziana.  Dalle sue pagine ripiegate, come da un come un magico dépliant, saltano fuori decori e arabeschi che fanno pensare a una Venezia capitale d’Oriente.

Come scrive Peter Gumbel  “bisogna tornare indietro ai tempi del più celebre viaggiatore della Via della Seta, Marco Polo, sette secoli fa, per trovare un momento in cui il rapporto tra occidente e oriente sia stato davvero significativo per la coscienza del mondo”. “Time” gli dedica uno speciale numero doppio.

La città di Venezia ha onorato Marco Polo con una straordinaria esposizione.

La mostra, curata da Cristina Taverna, ha proposto le ventuno tavole originali realizzate da Emanuele Luzzati a collage e pastelli per la nuova edizione del Milione, pubblicata nella trecentesca versione toscana del testo.

Ad esse sono stati affiancati numerosi oggetti appartenenti alle collezioni del Museo Correr: edizioni antiche, mappe, avori, ceramiche, ecc..

Nell’anno di Marco Polo è stato ricostruito uno straordinario percorso iconografico in cui all’ interpretazione per immagini di Luzzati,  del tutto nuova e sorprendente, sono stati aggiunti reperti antichi, rari e preziosissimi, riferibili al Milione, al tema del viaggio e al rapporto tra Venezia  e l’Oriente.

L’itinerario completo dei Polo è stato illustrato sia dal raro materiale cartografico del museo, che testimonia le conoscenze geografiche dell’epoca e dà il senso del tempo nelle lunghe traversate per mari e deserti, sia dalle opere di Luzzati, pervase di stupore e meraviglia, che rendono con “leggerezza” l’esperienza di un viaggio avventuroso verso l’Oriente.

Da un lato, quindi, l’ottimismo, il garbo e soprattutto il talento di un grande maestro dei nostri tempi, dall’altro un viaggio sulle tracce della storia.

Non la solita mostra, dunque, ma qualcosa di più: una magica armonia fra passato e presente. Peccato che si sia ormai conclusa, tuttavia è sempre possibile riviverne l’atmosfera sfogliando il libro pubblicato da Nuages.

Non il solito catalogo, ma qualcosa di più: un racconto narrato con linguaggio antico e moderne visioni.

Venezia conserva ancora suggestive memorie del mondo bizantino. La città, infatti, nacque bizantina e tale si mantenne fino almeno al IX secolo. Il centro urbano che oggi siamo abituati a considerare come Venezia si sviluppò attraverso un processo graduale di popolamento delle isole della laguna. Gli abitanti della terraferma veneta furono di fatto costretti “temendo la barbarie dei Longobardi” a cercare rifugio nelle zone inaccessibili agli invasori. Le isole della laguna, già popolate in epoca romana, assunsero poco alla volta una fisionomia cittadina e l’amministrazione territoriale, originariamente governata dai tribuni, si trasformò verso la fine del VII secolo assumendo la fisionomia di ducato. Il primo dux veneziano fu istituito secondo le normali forme amministrative dell’ Italia bizantina, inaugurando la serie dei dogi veneziani destinata a durare fino a 1797.

Il “bizantinismo” veneziano continuò fino al XII secolo ed ebbe come manifestazioni più evidenti sia le frequenti cooperazioni militari in nome dei comuni interessi strategici, sia gli influssi culturali sulle istituzioni, sull’arte e sulla società veneziana. Questa sostanziale sintonia veneto-bizantina culminò nell’ intervento veneziano in aiuto di Bisanzio contro i Normanni, cui seguì la concessione, da parte di Alessio I Comneno nel 1082, di una serie di importanti privilegi, fra cui un quartiere a Costantinopoli e la possibilità di commerciare in quasi tutto l’impero senza pagare tasse.

Iniziò così la grande espansione del commercio veneziano nel Levante.

Venezia non è solo storia, ma anche magia e mistero, sogno e fantasia.

Hugo Pratt (1927-1995) è stato uno dei maestri del fumetto moderno. Nel corso della sua vita ha viaggiato molto, pur restando sempre legato alla sua città d’adozione: Venezia.

In “Favola di Venezia” Corto Maltese, protagonista di molte sue avventure, va alla ricerca della clavicola di Salomone, uno smeraldo purissimo proveniente dall’oriente. La leggenda racconta che fu riportato a Venezia insieme alle spoglie di San Marco. Sul di esso sono incisi caratteri misteriosi. Corto Maltese è a conoscenza di un indovinello, la cui soluzione potrebbe svelare il nascondiglio del prezioso talismano.

Scappando per le calli e sui tetti, Corto cade attraverso un lucernaio e, come spesso gli accade, perde conoscenza entrando così nella dimensione magica dell’avventura.

Le vignette che seguono illustrano il passaggio dal mondo reale a quello onirico, dove tutto è  possibile: cadere verso l’alto e leggere sulla superficie dell’acqua, confondere le coordinate spaziali del proprio corpo e parlare un’altra lingua.

L’ enigma del talismano orientale avrà una soluzione? oppure rimarrà avvolto nel mistero, come un sogno, fra i canali di Venezia?

Ippolito Caffi (Belluno 1809-Lissa 1866), artista e personaggio romantico di grande fascino, è stato uno dei i maggiori vedutisti dell’ Ottocento italiano. Dotato di forte personalità e spirito avventuroso, è stato anche viaggiatore instancabile e patriota convinto.

Nell’ anniversario della morte gli sono state dedicate tre mostre: a Belluno Roma e Genova (catalogo “Caffi – Luci del Mediteraneo” – Ed.Skira – www.skira.net).

Dalle sue opere orientaliste, che pur nella loro indubbia maestria appaiono rispondere ai canoni del genere del tempo, ma soprattutto dai suoi taccuini e dai disegni sparsi, la realtà ritratta da Caffi presenta un certo carattere di ritrovamento della realtà veneziana. Sembra quasi che l’artista voglia risalire alla sorgente nascosta del suo mondo e, al tempo stesso, comunicare come in ogni città mediterranea si celino i tratti e la luce di una Venezia arabisante.

Pochi conoscono esattamente il significato del termine conteria.

L’ antica Accademia della Crusca la definiva quella specie di gentili lavoro, a varj colori, per uso di collane, corone e simili ornamenti. Probabilmente dal latino “comptus”, adorno, ornato.

C’è però chi sostiene che quella denominazione derivi dall’ uso di moneta (contare-contante) che ne fecero gli antichi popoli del Mediterraneo e del Levante.

In entrambi i casi si tratta di perle di vetro di diversa grandezza e colore, che, grazie al lavoro di mani esperte, mani orientali o mani veneziane, diventano oggetti meravigliosi.

La produzione a Murano risale al XIII secolo. Pionieri del settore furono Cristoforo Briani e Domenico Miotti i quali, su suggerimento di Marco Polo che ne portò dall'oriente alcuni campioni, iniziarono una produzione artigianale che, col passar del tempo, si trasformò in una vera e propria industria.

Le infilatrici di perle a Venezia sono ormai persone rare. Con calma e pazienza lavorano in un piccolo spazio e in grande silenzio, fra i mille colori delle conterie e le note sfumate della musica classica, con dita leggere manipolano vetro e fiamma, fili di seta e d’argento. Le loro creazioni, non solo collane ma anche fiori spille e orecchini, ricordano molto quelle orientali, turche o persiane, per fattura e  materiale, gusto e fantasia.

Un viaggio a Venezia dovrebbe comprendere una visita a una vera artista delle perle.

“L’ infilatrice di perle” , celebre quadro di Fausto Zonaro (Masi di Padova 1854-San Remo 1929), viaggiò fra Venezia e Costantinopoli, un po’ come la quadriga marciana; ma, mentre quest’ ultima si è fermata a Venezia, l’ artigiana veneziana è rimasta in Turchia e oggi fa parte di una splendida collezione privata.

Osservandola attentamente, sembra che, con orgoglio e sguardo fiero, mostri al mondo il frutto del suo lavoro: lunghi fili di perle e di storia, annodati tra Venezia e l’ Oriente.

10 novembre 2006                                                   Elisa Petitta

IL GRAND TOUR ATTRAVERSO IL MEDITERRANEO CONTINUA:

Le manifestazioni del Festival “SOLE E LUNA” fanno parte di un vasto progetto culturale curato dall’ Associazione “DOCFEST” e si svolgeranno a Palermo, nella splendida cornice di Santa Maria dello Spasimo e del Loggiato di San Bartolomeo, dal 26 ottobre al 1° novembre 2006.

Il “SOLE E LUNA – DOCFEST” è stato presentato a Venezia e a Roma dal Presidente Carlo Fuscagni, dal Direttore Artistico Rubino Rubini e dal Direttore Esecutivo Lucia Gotti Venturato, che hanno ben sottolineato l’importanza delle opere audiovisive sia dal punto di vista strettamente documentaristico, sia dal punto di vista della comunicazione, soprattutto quando affrontano argomenti per così dire “multietnici” che, pur riguardando popoli diversi, vengono sviluppati in una visione cosmopolita della cultura.

In altre parole, una rassegna di documentari sul Mediterraneo può non solo raccontare delle storie, ma anche creare un sistema di comunicazione “passante” fra culture differenti, creando un vero e proprio interscambio di conoscenze tra Oriente e Occidente, un ponte forse difficile da costruire ma sicuramente utile per superare stereotipi e false credenze.

Le opere partecipanti al concorso, fra cui anche alcune di autori turchi, sono state prodotte negli ultimi sei anni e saranno divise in tre categorie:

1 – ISLAM

che comprende documentari, serie televisive, inchieste, ricerche antropologiche etnografiche e socioculturali, reportage turistici di vario genere, con riferimento a  qualunque area del mondo musulmano;

2 – MEDITERRANEO

che raccoglie le più importanti realizzazioni documentaristiche inerenti tutti i paesi che si affacciano sul bacino mediterraneo, con particolare attenzione alla cultura delle popolazioni costiere;

3 – ARTE

che riunisce i documentari dedicati alle differenti espressioni dell’arte mediterranea e islamica: pittura, scultura, musica, danza, teatro, folklore, architettura, cinema e televisione.

Una Giuria Internazionale, composta da sei personalità del mondo della cultura della scienza e dello spettacolo, assegnerà i seguenti premi:
- Premio assoluto per la migliore opera in concorso

- Premio sezione "Islam"

- Premio sezione “Il Mediterraneo”
- Premio sezione “Arte”
- Premio per la miglior fotografia
- Premio per il miglior montaggio
- Premio per il documentario più innovativo
- Premio all'opera dal più alto valore culturale

INFORMAZIONI

Programma ed eventi collaterali

WEB – www.soeelunadocfest.com

Sede

"SOLE E LUNA - DOCFEST" c/o “DOCFEST”

INDIRIZZO -
Via Tarvisio 2 - 00198 Roma - Italia
TELEFONO - 0039 068840341
E-MAIL - info@soleelunadocfest.com

Ufficio Stampa “DOCFEST”
SIMONA DI GIOVANNANTONIO
TELEFONO - 0039 068840341
CELLULARE - 0039 3346764121
E-MAIL - ufficiostampa@docfest.it

 

Coordinamento Artistico “SOLE E LUNA – DOCFEST”
LIA POLIZZOTTI
TELEFONO - 0039 068840341
E-MAIL - info@soleelunadocfest.com
 

Istituzioni coinvolte nella realizzazione di “SOLE E LUNA – DOCFEST”

Le 130 immagini che compongono il libro tracciano un suggestivo itinerario fra arte e architettura, persone e paesaggi, visti attraverso l’ obiettivo di alcuni tra i più grandi maestri della fotografia storica: i fratelli Alinari, James Anderson, Antonio Beato, Félix Bonfils, Francio Frith, Robert Macpherson, Celestino Degoix, Carlo Ponti, Giorgio Sommer.

Grazie a loro e grazie anche all’ appassionato collezionista Antonio Brescacin (1943-2001), le antiche fotografie di Genova e Venezia, Granada e Siviglia, Atene e Luxor, Beyrout e Damasco sono giunte fino a noi.

Gli originali (albumine e carte salate) sono già stati esposti a Torino nel 2003, ma alcune copie del libro sono ancora disponibili presso l’editore.

Quest’ opera ci porta indietro nel tempo.

Ci si perde tra le pagine color seppia, andando verso Levante da una città all’ altra, da una sponda all’ altra del Mar Mediterraneo.

Ci si sente un po’ come un viaggiatore ottocentesco, che, rapito dal fascino dell’ Oriente, vuole uscire dal proprio mondo non solo per vedere e conoscere, ma anche per fissare nella memoria e tramandare tutto quello che l’avventura offre ai suoi occhi.

A quel tempo viaggiare non era certamente facile e poi non era alla portata di tutti. Chi restava aveva un solo modo per raggiungere idealmente quei luoghi lontani: osservare le immagini e leggere i racconti di quei coraggiosi viaggiatori, spesso privilegiati intellettuali, che avevano avuto l’ opportunità di vivere per esperienza diretta l’ incontro “ravvicinato” con popoli di diverse culture e tradizioni.

Oggi non è più così.

Tutto è più facile e veloce, quasi per tutti. La tecnologia moderna accorcia tempi e distanze, ma spesso la comunicazione, quella vera, che ha bisogno di attenzione  per riflettere e per capire, ne risente e, paradossalmente, oggi dell’ Oriente ne sappiamo forse meno di ieri.

In pochi avvertono nel profondo l’esigenza di recarsi  sui luoghi originari di culti e culture orientali, spesso si tratta di giovani che con ogni mezzo se ne vanno (o piuttosto scappano) in India o in Tibet; la maggior parte delle persone invece “viaggia da casa”, navigando non in caicco sulle onde del Mediterraneo, ma in internet sulle onde del web, dove la mole di notizie (vere, false, vecchie e nuove) è grande come l’ oceano.

Questo libro-documentario ci avvicina all’ Oriente ricordandolo e mostrandolo così come lo contemplavano i primi fotografi. È un libro che affascina, seduce,  e fa sognare.

Il “SOLE E LUNA – DOCFEST”, progetto culturale che guarda al futuro dei popoli mediterranei, avvicinerà concretamente l’ Oriente all’ Occidente, costituirà una reale opportunità di incontro fra persone e intellettuali di diversa nazionalità, che avranno un’ occasione in più per conoscersi direttamente e dialogare, sgomberando dalle “nuvole” dei pregiudizi l’ “atmosfera” che circonda e accomuna le civiltà mediterranee.

SMIRNE

L’INDIMENTICABILE PRINCIPESSA

Piri Reis, l’antico cartografo turco, la disegnò come un fregio liberty,  asimmetrico e colorato.

Victor Hugo, che mai era stato in Oriente, la immaginò come una principessa  avvolta da un mare di isole e di fiori.

Come ce la raccontano gli scrittori di oggi?

In questi ultimi anni la città di Smirne ha ispirato autori diversi, con scopi diversi. Ciascuno ne fornisce un ritratto differente, fra storia leggenda e fantasia.

SMIRNE UNA CITTÀ DIMENTICATA

Andando a ritroso, in ordine di tempo il libro più recente è quello curato da Marie-Carmen Smyrnelis dal titolo “Smyrne, la ville oubliée?”. Un’opera che potremmo definire davvero cosmopolita, in tutti i sensi e non solo in quanto frutto della collaborazione di specialisti e storici  di diversa nazionalità.

Il periodo considerato va dal 1830 al 1930, un arco di tempo in cui si realizzano per la città numerosi e profondi cambiamenti dal punto di vista politico economico sociale culturale umano e urbanistico, determinati sia dalle riforme statali dell’Impero Ottomano sia dai drammatici eventi fra il 1914 e il 1922; dopo i quali però la storia di Smirne non si ferma, ma continua, va avanti con la sua ricostruzione e rivive nei ricordi dei suoi attuali abitanti e nella nostalgia di coloro che dovettero allontanarsene.

Dai diversi contributi emergono tre profili della Smirne cosmopolita. Una città-porto, il più importante porto commerciale dell’Impero Ottomano e del Mediterraneo Orientale, strategico crocevia per le carovane dirette in Persia e in India e per le rotte marittime dell’Egeo. Una città a maggioranza non-musulmana, nella quale la coesistenza di abitanti di varia etnia e religione trova un senso sia nelle differenze sia nei rapporti sociali, due elementi la cui dinamica si realizza in un unico spazio urbano, che non li contrappone ma piuttosto li accomuna. Una città culturalmente pluralista, quindi moderna anche rispetto all’Occidente, che a buon ragione può essere considerata come il simbolo di un cosmopolitismo vero, inteso nel senso più ampio del termine.

LA FINE DI SMIRNE

Altra opera recentemente pubblicata in Francia è quella di Hervé Georgelin dal titolo “La fin de Smyrne – Du cosmopolitisme aux nationalismes”.

Una ricerca a livello universitario e di notevole spessore per l’ampiezza e la natura delle fonti utilizzate: archivi diplomatici francesi (Parigi e Nantes), archivio federale tedesco (fondo Potsdam), archivio di stato austriaco, archivio storico del Ministero degli affari esteri greco, archivio della tradizione orale presso il Centro studi sull’ Asia Minore di Atene e, infine, documenti armeni della Delegazione nazionale armena e  documenti dell’ Alleanza israelita universale.

Dal confronto incrociato di tali fonti emergono fatti e situazioni del passato, su cui ancora oggi potrebbe essere utile riflettere.

SMIRNE E L’OCCIDENTE

Il libro di Léon Kontenté intitolato “Smyrne et l’Occident” è praticamente un trattato di storia come ormai se ne pubblicano pochi: è un’ opera vasta, completa ed esaustiva, scritta da un autore competente e ben consapevole dei rischi di imparzialità sempre presenti dietro le quinte di quel grande palcoscenico che è la storia. Come dice qualcuno “la storia è come una bella donna che ognuno accarezza a modo suo”, la citazione sembra particolarmente adatta alla storia di Smirne, città di cui è stato detto tutto e il contrario di tutto, come provano anche alcune fonti d’informazione, esse stesse a volte imparziali.

Lo scopo del libro è quello di fornire una trama cronologica e completa degli avvenimenti, dall’antichità al periodo contemporaneo,  mettendo in risalto sia le numerose mutazioni sia la sorprendente potenzialità di adattamento di una città dalle molteplici sfaccettature.

Nel momento in cui la Turchia e l’Europa si interrogano sul proprio avvenire, quest’opera è utile per comprendere alcuni episodi del passato, spesso dolorosi, e ricollocarli in un’ ottica dinamica e moderna, che rimette in discussione antichi pregiudizi e apre nuove prospettive per il futuro.

SMIRNE: EVOCAZIONE (E RIEVOCAZIONE) DI UNO SCALO DEL LEVANTE

Evocazione e rievocazione sono due parole della lingua italiana che indicano due strade della memoria, due strade per certi versi simili, ma la prima ha in più un tocco di magia. Laurence Abensur-Hazan, autrice del libro “Smyrne-Evocation d’une echelle du Levant”, le percorre entrambe, indugiando ora sull’ una ora sull’ altra.

“Certi nomi di città e paesi hanno il dono singolare di far apparire davanti a noi,

appena li pronunciamo,

un paesaggio che la nostra fantasia ha già tratteggiato

e

che la nostra immaginazione colora nei nostri sogni.”

L’incipit,  tratto da un’opera ottocentesca, esprime perfettamente uno degli obiettivi, quello evocatorio nel senso letterale di “pronunciare un nome per richiamare magicamente qualcosa o qualcuno da un mondo scomparso”.

Alcune fra le numerose immagini raccolte nel volume, fanno scattare proprio questo meccanismo, al di là del tempo e dello spazio, toccando le corde più sottili della memoria, quelle dai suoni più acuti,  che spesso accompagnano momenti di “dejà vu” e “dejà vecu”.

Altre invece rievocano, in un atto di amore quasi celebrativo,  un passato le cui tracce resistono ancora oggi,  nell’ allure di una città turco-europea, tradizionale e al tempo stesso moderna.

Un libro essenzialmente fotografico e ricco di citazioni letterarie, fra le cui pagine è piacevole perdersi.

LE STREGHE DI SMIRNE

Il romanzo d’esordio di Mara Meimaridi dal titolo “Le streghe di Smirne”, uscito in Grecia nel 2001, viene pubblicato in Italia nel 2004 grazie alla traduzione di Luigina Giammatteo.

Tradotto di recente anche in lingua polacca e turca, dopo essere stato un vero caso editoriale in Grecia vendendo più di 150.000 copie, attualmente è divenuto un caso di giustizia penale in Turchia, dove è sotto inchiesta con l’accusa di aver offeso apertamente i Turchi. La casa editrice turca si è detta sorpresa dell’accaduto e, insieme all’autrice, si è difesa affermando che l’ opera, un romanzo ambientato nella comunità greca di Smirne prima dell’occupazione da parte delle truppe elleniche nel 1919,  non è stata scritta né pubblicata con l’intenzione di attaccare la nazione turca. La data del processo deve ancora essere fissata.

LE CASE DI SMIRNE

Conclude la rassegna l’opera di Alev Little Croutier il cui titolo francese “Les femmes de Smyrne” introduce ancora una storia di donne, mentre quello italiano “Come farfalle nell’ambra” fa pensare a un antico gioiello. In realtà si tratta, come anticipa il titolo originale inglese “Seven houses”, di una storia di case: case di Smirne, abitate da generazioni donne, che si tramandano un talismano d’ambra.

La citazione di Pierre Loti (Le désert – 1895), che introduce quest’ultimo libro, può ben concludere anche questa piccola rassegna di opere storico-letterarie dedicate alla Turchia e alla città di Smirne:

“Et que, par avance, ils sachent bien qu’il n’y aura dans ce livre

ni terribles aventures, ni chasses extraordinaire, ni découvertes,

ni dangers; non, rien que la fantaisie d’une lente marche

au pas des chameaux berceurs, dans l’infini du désert rose. »

1 marzo 2006                                                                  Elisa Petitta

Negli ultimi anni è andata progressivamente aumentando l’attenzione per la storia delle famiglie levantine, ovvero quelle famiglie di origine europea che nei secoli passati hanno fatto parte dell’Impero Ottomano e che ancora oggi rappresentano una tradizione culturale particolarmente ricca, caratterizzata dalla fusione di elementi occidentali e orientali.

La "cultura levantina" non solo sopravvive in tutto il mondo oltre che in Turchia, ma si ripropone anche in chiave moderna come terreno di incontro fra popoli e discipline differenti, in un panorama multietnico autentico e importante soprattutto dal punto di vista storico-sociale.

Molti artisti contemporanei (musicisti pittori registi scrittori fotografi) hanno tratto ispirazione da questo argomento. E’ sufficiente ricordare il regista Boulmetis e il suo magico film "Un tocco di zenzero" (felice risultato di una co-produzione greco-turca) oppure il maestro Emre Araci, un musicista turco ma "cittadino del mondo", che nei suoi concerti ripropone le partiture scritte nell’Ottocento dai compositori europei (Gioacchino Rossini, Giuseppe Donizetti, ecc.) per la Corte Imperiale Ottomana, e infine, ma non ultimo, Ferzan Ozpetek e le alchimie culturali delle sue storie, sospese fra Italia e Turchia.

Anche la genealogia, considerata come scienza nella quale confluiscono discipline diverse (storia e tradizione orale, araldica e iconografia, arte antica e moderna, toponomastica e geografia, sociologia e genetica), può dar vita a un’infinità di studi e ricerche originali, tra Oriente e Occidente.

I discendenti delle famiglie levantine, gli storici, i sociologi e i genealogisti di professione si appassionano a questo argomento e si riuniscono da qualche anno in Francia Italia Turchia e Grecia, sia per scambiarsi opinioni e materiale, sia semplicemente per conoscersi. Così, per l’organizzazione della dr. ELISA PETITTA, in collaborazione con la rivista TURCHIA OGGI, sono nati gli incontri di Aix en Provence 2002, ROMAGEN 2003 e Istanbul-Izmir-Chios 2004, accompagnati da altrettanti eventi culturali come per esempio la mostra fotografica "L’Occhio della Sublime Porta" (Roma 2003) e la proiezione di "Pentagramma Levantino" (Izmir 2004).

L’ iniziativa è già stata favorevolmente accolta in Turchia dall’ Istituto Italiano di Cultura e dalla Società Operaia di Mutuo Soccorso di Istanbul e in Italia dallo I.A.G.I. (Istituto Araldico Genealogico Italiano – Scuola di Genealogia Araldica e Scienze Documentarie) di Bologna.

L’evento avrà i seguenti obiettivi:

• far conoscere nel mondo (pubblicazione di atti e cataloghi) la cultura levantina nei suoi molteplici aspetti
• far incontrare gli studiosi europei e turchi per discutere su un argomento di comune background culturale
• mettere a confronto opinioni diverse fra loro
• sperimentare differenti strategie e nuove modalità di approccio per la ricerca genealogica (documenti d’archivio privati, genetica, iconografia, siti web, ecc.)
• approfondire studi già pubblicati e svilupparne di nuovi nell’immediato futuro
• creare un primo appuntamento a livello internazionale da riproporre l’anno seguente (per esempio a Izmir)
• favorire il turismo europeo verso la Turchia
• produrre una risonanza mediatica internazionale a favore dell’interscambio culturale fra Turchia ed Europa e dell’integrazione fra Oriente e Occidente.

Pertanto si è ritenuto opportuno dare alla manifestazione una connotazione interattiva. Infatti il programma prevede non solo relazioni, ma anche workshop ed eventi culturali vari (mostre – visite guidate – intrattenimenti) sempre correlati al tema principale.

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Tutti coloro che desiderino partecipare all’incontro sono invitati a far pervenire alla segreteria, entro il 15 MAGGIO 2006 , la scheda di iscrizione debitamente compilata.

Il programma prevede un numero massimo di 32 relazioni.

I partecipanti che desiderino presentare una relazione sono pregati di inviare alla segreteria entro il 31 GENNAIO 2006 la scheda di iscrizione completata dal titolo e da un breve riassunto, specificando eventualmente la necessità di servirsi di supporti audiovisivi.

L’accettazione delle relazioni verrà comunicata agli autori entro il 15 FEBBRAIO 2006.

Per consentire la pubblicazione degli Atti il testo dovrà essere scritto in francese, mentre la lingua di esposizione potrà essere scelta del relatore con possibilità di traduzione simultanea.

I testi definitivi delle relazioni (in formato Word, scritti in francese, corredati di bibliografia) dovranno essere inviati alla segreteria allegati a una e-mail.

La durata delle relazioni non dovrà superare i 15 minuti, onde consentire spazio al dibattito.

Una copia degli Atti verrà consegnata in omaggio agli autori delle relazioni l’ultimo giorno della manifestazione 8 SETTEMBRE 2006.

Le spese d’iscrizione sono di Euro 30,00. L’iscrizione dà diritto a prendere parte a tutte le riunioni (relazioni e ateliers) e agli eventi culturali correlati. Non sono invece comprese le spese dei tours e delle cene collettive, per i quali sarà necessaria la prenotazione.

Le quote d’ iscrizione dovranno essere versate il primo giorno della manifestazione 4 SETTEMBRE 2006 direttamente al banco d’accoglienza, dove sarà possibile ritirare il materiale informativo e il programma definitivo.

A coloro che invieranno la scheda di iscrizione saranno comunicate le eventuali condizioni preferenziali praticate dalle compagnie aeree, le sistemazioni alberghiere in convenzione, il programma dei tours e delle cene collettive.

Tutti i partecipanti potranno cogliere l’occasione per visitare, in Istanbul, alcuni siti e monumenti significativi per la genealogia delle famiglie levantine., nonché i luoghi più importanti della città.

Verranno allestiti alcuni eventi culturali attinenti al tema della manifestazione.

Per informazioni aggiornate consultare i seguenti siti web:

Oppure telefonare o scrivere (in italiano o in francese) direttamente alla

Il 23 novembre a Istanbul, nel magnifico Palazzo Dolmabahce, è stata inaugurata, sotto l’alto patronato della Presidenza della Repubblica Italiana e del Parlamento Turco,  la mostra dal titolo

“LEONARDO DE MANGO - UN ORIENTALISTA DI BEYOGLU”
 

Le musiche di un quartetto d’archi hanno accompagnato il cocktail d’apertura, ospitato nella sala d’ ingresso scintillante di cristalli e dorature.

Alla conferenza di presentazione hanno partecipato le massime autorità culturali e politiche di Italia e Turchia, sottolineando nei loro interventi l’ importanza dei rapporti fra le due nazioni e la loro millenaria storia di relazioni e scambi in campo culturale politico ed economico.

Il Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi e la signora Franca, in visita ufficiale in Turchia, hanno preso parte all’ importante evento culturale, accompagnati dal Presidente della Parlamento turco Bülent Arinç.

All’ organizzazione della mostra hanno contribuito: TBMM Genel Sekreterligi-Milli Saraylar Daire Baskanligi-Turkish Grand National Assembly, YAPI KREDI Kultur Sanat Yayncilik, Pinacoteca Provinciale di Bari, Istituto Italiano di Cultura di Istanbul, Associazione per la Difesa del Centro Storico di Bisceglie, Museo Diocesano di Bisceglie.

Hanno fatto parte del comitato scientifico: Metin Sözen, Erol Makzume, Silvio Marchetti, Roberta Ferrazza, Clara Gelao, Bianca Consiglio, Piero Consiglio, Giacinto La Notte.

L’ itinerario della mostra rispecchierà il percorso della vita del pittore e si realizzerà in due edizioni successive:

-         una turca, a Istanbul, che si protrarrà fino al 15 gennaio 2006;

-         una italiana, a Bari, che verrà ospitata nella sede della Pinacoteca Provinciale dall’11 febbraio al 31 marzo 2006.

Costantinopoli - Faro di Ahirkapi di Leonardo De Mango	Bari - Punta San Cataldo da una collezione di cartoline italiane d’epoca

IL CATALOGO

Stampato in due edizioni (turco/inglese e turco/italiano) costituisce la prima documentazione completa e sistematica sulla vita e l’opera di Leonardo De Mango, realizzata attraverso un’ attenta ricerca presso gli archivi pubblici e privati, italiani e turchi.

Presenta più di 150 immagini di opere e documenti e si compone dei seguenti contributi:

-         EROL MAKZUME
Il 75° Anniversario della morte di un pittore Orientalista di Pera: Leonardo De Mango

-         ROBERTA FERRAZZA
Leonardo De Mango e la Comunità Italiana di Istanbul

-         BIANCA CONSIGLIO
Leonardo De Mango ritrattista

-         PIERO CONSIGLIO – GIACINTO LA NOTTE
I percorsi di una vita fra l’ Italia e l’ Oriente

IL PITTORE CHE FECE PARLARE L’ORIENTE

Leonardo De Mango, nato nel 1843 a Bisceglie in Puglia, dopo la formazione presso il Real Istituto di Belle Arti di Napoli lasciò l’Italia per l’Oriente, viaggiando in Siria e in Egitto, per poi stabilirsi definitivamente a Istanbul.

“Leonardo De Mango est un des rares artistes qui ont su comprendre,

interpréter et pour dire plus juste faire parler l’Orient”

così Adolphe Thalasso scriveva dell’ artista italiano in un noto studio del 1911 sull’ arte ottomana.

L’ Oriente rappresentato da De Mango, infatti, sembra quasi sussurrare i suoni della vita quotidiana, emanare profumi e diffondere luci soffuse. Le sue opere provocano armonie di sensi e tempeste emotive, incantano il cuore e la mente dell’osservatore, raccontano storie e memorie.

Della sua vita si sa molto poco, ma i suoi quadri dicono tanto.

Leonardo De Mango morì a Istanbul nel 1930 in “istato di povertà” e fu sepolto al cimitero di Ferikoy in una fossa segnata solo da una croce di ghisa, che all’epoca connotava tutte le sepolture dei poveri. Successivamente i resti riesumati vennero riposti in un ossario comune.

Contemporaneamente alla mostra, un secondo evento si è svolto a Istanbul, città di adozione del pittore, per celebrarne il 75° anniversario della morte.

La Società Operaia di Mutuo Soccorso, di cui De Mango fu socio per lungo tempo, valendosi di un contributo offerto dall’ Istituto Italiano di Cultura e dal Dr. Erol Makzume, coordinatore di tutto il progetto, ha potuto acquistare un lotto di terreno nel quale sono stati inumati il resti del pittore sotto un manto di azalee bianche e rosse, che insieme al fitto fogliame verde ne dichiarano la nazionalità.

Il pronunzio apostolico nel corso di una breve ma sentita cerimonia, in presenza del Sindaco del quartiere e di un piccolo gruppo di persone, ha benedetto la sepoltura che conserva tuttora l’ antica croce di ghisa.

L’ edizione della mostra a Bari (11 febbraio/31 marzo 2006), promossa da Erol Makzume, da Piero e Bianca Consiglio dell’Associazione per la Difesa del Centro Storico e da Giacinto La Notte del Museo Diocesano di Bisceglie, costituisce la prima esposizione postuma dedicata a Leonardo De Mango.

L’evento rappresenta non solo un omaggio dovuto dalla sua vera patria a questo pittore tanto noto in Turchia quanto sconosciuto in Italia, ma anche un’ opportunità per rinsaldare ancora una volta un antico legame, di storia e cultura,  fra due popoli vicini, uniti dall’ opera di un artista senza confini.

IL PIÙ BELLO DEI MARI

Così canta il poeta turco Hikmet, pensando al futuro di una storia d’amore.

Versi eterni che fanno pensare alla vita come a un viaggio, a una vita insieme, a un viaggio per mare.

Calma e tempesta, venti, approdo e naufragio, porti isole e fari. Tutto decide il “kismet”  che, con mano leggera, scrive le nostre storie su un immenso e candido mare, un mare bianco. Ciascuno ha la sua onda, ma nessuno conosce la propria rotta. E’ la nostra vita scritta con la schiuma del mare.

Forse, anche per questo motivo, gli antichi navigatori attraversando il Mar Mediterraneo lo chiamavano “IL MARE BIANCO” (in turco “AK DENIZ” – in arabo “AL-BAHR AL-ABYAD”). Nelle sue trasparenze si riflettevano destini di popoli, culture e civiltà,  che lasciavano tracce indelebili rimbalzando da una sponda all’ altra. Quelle tracce, oggi, ci permettono di rileggere la nostra storia.

Gli antichi, scrittori pittori navigatori, hanno raccontato e amato il Mare Bianco, ma noi a quel mare le cose più belle non le abbiamo ancora dette.

A Roma, dal 23 al 26 febbraio 2005,

un tour letterario attraverso gli stati della nuova Europa:

TRANSEUROPAEXPRESS

Questo è il titolo del convegno aperto ieri a Roma in Campidoglio.

La splendida sala dedicata a Pietro da Cortona ha visto riuniti i 26 scrittori dei paesi della nuova Europa, che per quattro giorni si incontreranno e leggeranno al pubblico i loro testi inediti, ispirati all’idea di Unione Europea, non solo intesa come comunità economico-finanziaria ma anche e soprattutto vissuta come più ampia comunità culturale.

Fra loro la scrittrice EMINE SEVGI OZDAMAR parla per prima a nome del suo paese d’origine, la Turchia, considerato solo formalmente come paese ospite e ben rappresentato anche sulla geniale copertina del libro che raccoglie tutti i testi tradotti in italiano.

EMINE, LA VENTISEIESIMA PERLA .

In poche pagine Emine Sevgi Ozdamar ci dipinge l’immagine dell’Europa così come le appariva dalla finestra della sua casa d’infanzia a Istanbul. Una casa di legno come tante, aperta agli ospiti come tutte le case turche, accoglieva gli europei più celebri e famosi di quel periodo: Jean Gabin, Rossano Brazzi, Silvana Mangano e Anna Magnani. Non ombre, come quelle del teatro popolare turco, ma vere e proprie icone del cinema occidentale,  personaggi amati, raccontati e imitati nei comportamenti e nel modo di vestire.

 “Mia nonna era superstiziosa. Quelle ombre sullo schermo si sarebbero portate via le facce dei miei genitori, diceva tutta impaurita.”

 Eppure, anche la nonna, a modo suo, amava l’Europa e con grande partecipazione emotiva ascoltava le letture della giovane Emine. Opere europee attraverso le quali altri ospiti, come Madame Bovary, Robinson Crusoe, Isadora Duncan e Molière, giungevano nelle case turche, sulla sponda asiatica o europea, europea o asiatica.

 “A Istanbul è proprio così...Ti ritrovi sull’altra sponda, in un altro continente, in un’altra vita ... Il mare è sempre lì. Anche l’Europa è sempre lì. E l’Asia.”

 “A Istanbul non sai se è il mare a reggere fra le braccia la città o la città il mare.”

Il Bosforo equivale piuttosto alle sponde di un fiume europeo, è solo più grande e attraversa una città che comincia in Europa e continua in Asia.

Per attraversare il Bosforo ci vogliono almeno venti minuti.

Sui traghetti si ha il tempo di prendere il tè, studiare la lezione prima di andare a  scuola,  incontrare gli amici della vita e i personaggi dei sogni.

 “Tirava il vento di sudovest e, se guardavo fuori, la costa europea andava su e giù , come quando ero bambina, con le sue case, le mura bizantine, la Torre dei Genovesi, le chiese armene e ortodosse, le moschee e i palazzi ottomani. L’acqua batteva contro i finestrini del traghetto. Io leggevo il Woyzeck di Buchner e davanti a me, nella luce improvvisa di un fulmine, vidi un uomo, un turco, che avrebbe potuto essere Woyzeck”.

 Anche la luna accende i sogni e quando brilla sul Bosforo, come una lampada moderna che adatta la propria intensità all’ambiente, diventa più grande per illuminare due continenti.

Al chiarore di quella luna l’ Europa non appare lontana.

“... e la luna riprese a splendere sul porto. Dovunque ci si voltasse, a bordo del traghetto, qualsiasi cosa si toccasse, c’era dentro un po’ di luna. Tutti quella notte ne possedemmo un pezzetto.”

EMINE SEVGI OZDAMAR

è nata a Malatya nel 1946. Ha frequentato la Scuola di recitazione a Istanbul. Nel 1976 si è trasferita a Berlino Est per lavorare alla Volksbühne con Benno Besson, allievo di Brecht, e con Matthias Langhoff. In seguito ha recitato a Parigi, ad Avignone e presso lo Schauspielhaus di Bochum sotto la direzione di Claus Peymann. E’ autrice di quattro opere teatrali, di cui ha curato la messa in scena alla Schauspielhaus di Francoforte. Ha scritto inoltre tre romanzi e due raccolte di racconti. La prima, Mutterzunge, è stata nominata “libro dell’anno” dalla rivista Publisher’s Weekly, mentre il suo primo romanzo Das Leben est eine Karawansere è stato definito “miglior libro dell’anno” dal London Times Supplement. Per la sua opera di scrittrice ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui nel 1991 il Premio Ingeborg Bachmann e nel 2004 il prestigioso Premio Kleist. Vive e lavora a Berlino. La sua opera è tradotta in dodici lingue.

5 GENNAIO 2005
IN QUESTA GIORNATA DI LUTTO EUROPEO,
VERSI PREZIOSI COME LE PERLE DELL’OCEANO INDIANO,
VERSI STRUGGENTI, PER I SORRISI DEL FUTURO.


ENFANTS DE PECHEURS A NAGAPATTINAM (TAMIL NADE)
photo par le website de l’A.E.I.-Aide à l’Enfance de l’Inde-http://www.ltam.lu/AEI

“SULLA SPIAGGIA”
RABINDRANATH TAGORE (1861-1941)

I bambini s’incontrano sulla spiaggia di mondi senza fine.
Su di loro l’infinito cielo è immoto e l’acqua s’increspa.
Con grida e danze s’incontrano i bambini sulla spiaggia di mondi senza fine.
Fanno castelli di sabbia e giocano con vuote conchiglie.
Con foglie secche intessono barchette
e sorridendo le fanno galleggiare
sull’immensa distesa del mare.
I bambini giocano sulla riva dei mondi.
Non sanno nuotare, non sanno gettare le reti.
I pescatori si tuffano a pescare le perle dal fondo del mare,
nelle navi viaggiano i mercanti,
mentre raccolgono i bambini sassolini che poi gettano via.
Non cercano tesori nascosti , non sanno gettare le reti.
Il mare s’increspa di risa
e pallido splende il sorriso della spiaggia.
Le onde che portano la morte
cantano ai bambini ballate senza senso,
proprio come una madre quando culla il suo bambino.
Il mare gioca con i bambini
e pallido splende il sorriso della spiaggia.
S’incontrano i bambini sulla riva di mondi senza fine.
Vaga la tempesta per il cielo senza sentieri,
naufragano navi nell’acqua senza sentieri,
la morte è in giro e giocano i bambini.
C’è un grande convegno di bambini sulla spiaggia di mondi senza fine.

“SEASHORE”
RABINDRANATH TAGORE (1861-1941)

On the seashore of endless worlds children meet.
The infinite sky is motionless overhead
and the restless water is boisterous.
On the seashore of endless worlds
the children meet with shouts and dances.
They build their houses with sand and they play with empty shells.
With withered leaves they weave their boats.
They know not how to swim, they know not how to cast nets.
Pearl fishers dive for pearls, merchants sail in their ships,
while children gather pebbles and scatter them again.
They seek not hidden treasures, they know not how to cast nets.
The sea surges up with laughter and pale gleams the smile of the sea beach.
Death-dealing waves sing meaningless ballads to the children,
even like a mother while rocking her baby’s cradle.
The sea plays with children, and pale gleams the smile of the sea beach.
On the seashore of endless worlds children meet.
Tempest roams in the pathless sky, ships get wrecked in the trackless water,
death is abroad and children play.
On the seashore of endless worlds is the great meeting of children.



PERLE DELL’ OCEANO INDIANO

Nelle stupende liriche di Tagore si ritrovano continui riferimenti alla cultura, alle tradizioni ed ai costumi orientali, in particolare indiani. “Si odono" tintinnare i braccialetti di vetro, “si vedono" le donne attingere acqua dal pozzo, le tartarughe scaldarsi al sole sulla spiaggia, gli alberi dai nomi esotici, i fiori intrecciati a formare ghirlande per l'ospite gradito, le onde del mare e la luce lunare sul volto dell’ amata. In un tempo sospeso “si vivono" momenti magici, in attesa del monsone o in ascolto delle voci della natura e del cuore.
Il pensiero religioso-filosofico di Tagore, che sta alla base di tutte le sue opere, è un panteismo mistico, non privo di qualche influsso cristiano.
Tagore usò sempre la lingua bengali, che seppe adattare alle sue multiformi esigenze espressive (poesia-narrativa-saggistica), svincolandola definitivamente dal sanscrito.
Le sue poesie, frutto della personale esperienza d'amore e di dolore, hanno nutrito la mente e l’anima di generazioni di lettori, in Oriente e in Occidente.
In questi tempi tristi è un grande sollievo potersi aggrappare ai suoi versi illuminati.
 

FAUSTO ZONARO
DALLA LAGUNA VENETA ALLE RIVE DEL BOSFORO
UN PITTORE ITALIANO ALLA CORTE DEL SULTANO

Importante e ricca retrospettiva di Fausto Zonaro, ritrattista, illustratore realista,
pittore di storia alla Corte Imperiale di Costantinopoli dal 1896 al 1910.
Roma – Complesso del Vittoriano – Sala Zanardelli – Ingresso Ara Coeli
26 Novembre - 19 Dicembre 2004

Ingresso gratuito
Orario    tutti i giorni h.9.30/18.30 – ultimo ingresso h.18.00
Info        0669202049
Catalogo Yapi Kredi Kultur Sanat Yayincilik – Euro 25,00

Per una preziosa panoramica sul raffinato artista, esponente del positivismo tardo-ottocentesco,
la mostra comprende:
oltre 90 opere, fra oli e pastelli, provenienti dal Department of National Palaces Collection di Istanbul, da collezioni private turche e italiane e dalla Galleria degli Uffizi di Firenze;
27 disegni e 10 fotografie della moglie Elisa Pante Zonaro.
Indice del catalogo (207 pag. - in italiano e inglese):
Makzume Erol – Fausto Zonaro, pittore alla corte ottomana nel 150° anniversario della nascita.
Mansel Philip – L’ultimo pittore di corte: Fausto Zonaro e Abdulhamid II.
Damiani Giovanna – Tra Italia e Turchia: varietà e complessità di Fausto Zonaro.
Fusco Maria Antonella – Da Napoli a Costantinopoli: nascita di un pittore di corte.
Florino Dania – Elisa Pante Zonaro, fotografa a Costantinopoli.

LE TRE STAGIONI PITTORICHE DI FAUSTO ZONARO

VENEZIA – COSTANTINOPOLI – SAN REMO

PITTORE DEL SULTANO (1890-1910)

E

DELLE LUCI E DEI COLORI DI SAN REMO E DELLA RIVIERA (1911-1929)

Mostra organizzata dal Comune di San Remo – Assessorato Turismo e Manifestazioni

San Remo – Villa Ormond

18 dicembre 1994 - 15 gennaio 1995

CATALOGO A CURA DI RODOLFO FALCHI

LALLI EDITORE - POGGIBONSI (SIENA) - 1994 - 157 PAG. IN ITALIANO - FUORI COMMERCIO

DA VENEZIA A NAPOLI E A SAN REMO,
PASSANDO PER COSTANTINOPOLI.

Non è l’itinerario di un bizzarro viaggio per mare, ma il percorso di una vita d’artista: Fausto Zonaro, un pittore italiano illuminato e dominato dalla luce di Costantinopoli.
A differenza di molti orientalisti del suo tempo, viaggiatori troppo spesso frettolosi e sovente alla ricerca solo di uno scorcio accattivante per una cartolina da album dei ricordi,  Zonaro non si limita mai al momento, mai alla superficie.
Prendendosi il tempo necessario per studiare e formare la propria tecnica “sul posto”,  ha bisogno di soste più lunghe.
Il titolo di questo articolo non è esatto, infatti Zonaro “non passa” per Costantinopoli, ma “vi resta” vent’anni, il tempo di inserirsi perfettamente nella società cosmopolita della città e negli alti ranghi delle sue istituzioni.
Dopo le difficoltà incontrate in Italia, superate in nome della passione per l’arte, la Turchia di fine Ottocento, dove da tempo è in atto un irreversibile processo di occidentalizzazione, gli riconosce finalmente onori e fama.
Nel 1896 il Sultano Abdulhamid II lo accoglie nel Palazzo Imperiale come pittore di corte.

Dallo stesso Sultano il pittore ottiene tutto: un palazzo, un atelier, un titolo militare, prestigiose onorificenze, il permesso di dipingere le donne dell’ harem e, alla fine, anche quello di ritrarre il Sultano in persona.