Musica

Che tra l’Italia e la Turchia corresse buon sangue lo sapeva pure Rossini, fecendo cantare al galante Selim, il protagonista de "Il Turco in Italia", la cavatina "Bell’Italia, al fin ti miro", prima di approdare con il suo battello in prossimità di Napoli, attratto dalle bellezze naturali, ma anche femminili, sensibilissimo alle arti seduttorie della bella Fiorilla. Questo principe turco ama talmente l’Italia che prima di partire le dedica una struggente "Cara Italia, io t’abbandono", portandosi dietro un intreccio di ricordi che solo la scintillante musica di Rossini sa rendere "sopportabili". Se spesso l’opera guarda alla realtà con una lente deformante, "Il Turco in Italia", grazie alla genialità del musicista pesarese, sembra invece ispirarsi alla realtà gettando un ideale ponte di amicizia tra due Paesi lontani per cultura e tradizioni, ma vicini nel segno della musica. Tredicesima del catalogo rossiniano e quarta opera buffa in due atti, "Il Turco in Italia" insieme alle tre più celebrate sorelle, "L’Italiana in Algeri", "Il Barbiere di Siviglia" e "La Cenerentola", rappresenta un esempio irraggiungibile di leggerezza, allegria, grazia, un autentico "manifesto di dolce vita", come la definì il critico musicale Massimo Mila. Non "turquerie" nonostante la presenza di un Turco, né favola morale, l’opera sembra infatti appartenere più al genere del dramma di conversazione borghese, meno pratico sulle scene musicali d’Italia ma presente nella Vienna classica del "Così fan tutte" di Mozart e del "Falstaff" di Salieri. L’<esprit de géometrie> col quale nell’opera si tessono i rapporti tra i personaggi, la civetteria che tiene luogo dell’amore passionale, l’infingimento del gioco di società insomma tutta un’atmosfera di asprigna urbanità si riservano nel libretto di Felice Romani, che ha come modello riconosciuto "Il Turco in Italia" scritto da Caterino Mazzolà per il compositore Giuseppe Seydelmann, dato a Vienna prima dell’opera di Rossini. La stilizzazione del gioco permea la fisionomia dei personaggi e si riverbera nella musica, in un’eccezionale economia tematica che, dalla scoppiettante Sinfonia in poi, gira attorno ad una continua variazione di incisi dal carattere affine.

Scritta per il leggendario Filippo Galli, la parte di Selim gronda belcanto, fin dalla cavatina, stilisticamente somigliante a quella di Mustafà, il protagonista de "L’Italiana in Algeri", dal quale però Selim si allontana per differenza di carattere. Dal punto di vista strettamente musicale l’opera offre all’ascolto tutte le invenzioni più ardite del linguaggio rossiniano, dagli incandescenti "crescendo" ai vorticosi concertati, dagli arditi assoli ai brevi duettini, tutto in un clima drammaturgico-musicale dall’incredibile omogeneità, che sfocia nel gioco della commedia umana che è il teatro buffo rossiniano, di uui questo simpatico Selim, turco irresistibile e quanto meno amabile è indiscusso protagonista.

LE GRANDI INCISIONI IN CD

Sono quattro le incisioni discografiche de "Il Turco in Italia" Riprodotte in CD